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肖像画是一种绘画或素描，它以足够的准确性来描绘某人或某物，以便能够识别被描绘的对象。我认为如今这个概念适用于任何风格和任何想要表现的生物（人、角色、动物、奇幻生物等）……因此，让我们来看看在创作肖像画时需要考虑的基本概念。

既然说到肖像画，首先想到的是人物肖像，那我们就从这里开始吧。

人头部的基本结构。测量与比例。

即使是直接照着照片临摹，了解面部内部结构对于绘画以及构思光影都非常有帮助。让我们从正面和侧面的基本面部尺寸开始研究。

在绘画时，始终要考虑特征之间的距离和大小关系。

虽然有一些或多或少保持不变的传统规则（或规范），但每个面部都有不同的比例。这些规范规则是相当基础的，但它们有助于构建一个处于静止状态、目光向前的面部。在开始绘制更复杂的表情之前，请尝试用不同类型的面部来检验这些规则：

1- 脸部可以用一条作为对称轴的线垂直分成两部分。这个轴对于初步理解脸部的方向、目光所向以及哪些特征更突出至关重要。此外，这个轴必须遵循脸部的形状、弯曲度和倾斜度。

2- 脸部可以水平分成三个等份：从发际线到眉心，从眉心到鼻尖，以及从鼻尖到下巴。

3- 如果我们看侧面脸，总宽度可以分成三个等份：从头骨后部到耳朵边缘，从耳朵边缘到眼角，以及从眼角到鼻尖。

3- 鼻尖到下巴的空间可以分成三个等份。从鼻尖到嘴巴开口，从嘴巴开口到下巴凹陷处，以及从该凹陷处到下巴。

4- 耳朵根部的高度与眼角的高度一致。耳朵末端与嘴角一致。

5- 如果我们看到正面并向前看的脸，嘴角与眼睛的中点一致。

6- 两眼之间的距离等于一只眼睛的宽度。

一个非常有用的辅助方法是测量。为此，选择面部一个大小变化不大且易于测量的部分，将其作为其他部分的尺寸参考。在整个人体中，头骨的大小被用作测量单位。在面部中，可以使用眼睛的宽度、鼻子的长度、耳朵的大小……选择最方便的即可。关键是思考“这个尺寸能容纳多少次另一个尺寸？”，以便构建每个特征相对于其他特征的关系。

尽管它们作为一般规则用于整合特征之间的大小和位置关系，但这些测量起源于古代，并从那时起被用于创建高度对称的面部。然而，大多数人的面部并不完全符合这些特定的规则。让我们看一些其他面部的例子：

如您所见，这些指导线的尺寸和整体形状差异很大。

考虑到这些数据，最好从头骨的基本轮廓开始，然后加入面部特征。通常最简单的方法是先用一个圆来表示头骨；然后加入一个类似于立方体、椭圆形或三角形的形状来构成下颌；接着添加水平和垂直的指导线来定位眉毛和鼻尖；最后添加三角形形状来构成鼻子，椭圆形来表示耳朵，圆形来界定眼眶。最终，在这个轮廓内，我们可以加入每个特征的细节。

有多种方法可以示意性地构建面部。最好尝试几种，直到找到最适合您绘画风格的方法。这里我给您展示几个例子：

这些测量也适用于绘制部分侧面脸，但必须根据头骨的体积形状修改脸部两半之间的测量值，以展现姿态的透视效果。

人类特征的结构和风格化。

根据您的绘画风格，可以用不同的方式表现一个人。就我而言，我喜欢简化头发和放大眼睛，例如。这类修改被称为风格化，因为这是将模特或现实适应个人特有的风格。绘画越是偏离现实，其风格化程度就越高。让我们看几个风格化的例子：

这个过程很大程度上取决于个人的喜好和兴趣。然而，我认为研究现实主义很重要，以便从中找到我们想要使用的简化程度。这并非绝对必要，但它对于融入透视和结构的基本概念非常有帮助。即使您对现实主义不感兴趣，也要考虑到它最容易上手，因为可以轻松获得许多不同类型面部的照片进行练习。此外，如果练习时以他人风格化的绘画作为模型，那么在模仿之后就很难找到自己的风格。

首先，我将向您展示一些非常简单的从正面和侧面绘制眼睛、鼻子和嘴巴基本结构的方法。

为了绘制一个半侧面，这些规则和指导线需要稍作修改。考虑到特征的垂直中线，离观察者较远的一半将显得更小。要绘制此效果，只需减小较远一半的尺寸即可。

一旦我们有了基本的结构和头骨的轴线，就可以开始放置特征了。根据所追求的现实主义程度，每个特征都有不同的绘制方式。

为了将人脸适应不同的风格，可以稍微修改尺寸。然而，其中一些指导线在不同风格中仍然比其他更有用，值得考虑。根据您的方便使用它们：例如，用于头骨的圆形和下颌的形状，可以在任何风格中保持不变。但是，我建议尝试使用以下三个基本参考点进行不同的配置：

1- 作为头骨基础的简单形状。

2- 将眼睛的轴线放置在垂直轴的不同高度。尽管在研究更真实的结构时，眉毛的高度更多地用于定位眼睛；在我喜欢使用的简化结构版本中，我直接从指示眼睛位置的轴线来构建面部。

3- 简单形状的组合，为头骨和下颌带来多样性。

不要忘记放置标记脸部垂直中线的轴线，以便保持头部两侧的比例。

动物和奇幻角色的肖像画。

既然“肖像”一词指的是格式而非图像内容，那么我们也来谈谈非人类角色的肖像画。可以利用我们为人类学到的相似规则和结构，稍作修改以适应您想要绘制的生物。

最好考虑您想绘制的脸部整体形状，以便选择最适合作为头骨基础的形状。充分利用构建基本轮廓所需的所有工具：斜线、菱形、十字、星形、圆形……

让我们探索一些可用于不同类型动物的基本指导线的例子，因为可以轻松获取它们的参考资料进行研究和练习：

1- 鼻梁上的线，将头部垂直分成两部分并保持对称

2- 作为头骨基础的圆形，垂直分成两部分用于放置耳朵、眼睛、角……

3- 连接口鼻、眼睛和耳朵的水平线

4- 矩形或圆柱形来制作口鼻和喙。

5- 始终记住比较不同特征之间的距离和大小！

肖像构图。

无论您是使用参考资料还是创建自己的角色，请考虑以下方面以创作出有趣且能展现被描绘者个性的肖像画。（我喜欢画动物，所以大部分例子都会使用动物或拟人化角色。）

构图（Encuadre）：

指的是我们在画布范围内包含的信息量。肖像画通常以头部、胸像或半身像的形式呈现。更大的构图（即包含更多信息，例如全身肖像或背景非常大的构图）会分散对角色面部的注意力，并且不再被视为肖像画。我认为以下构图对于肖像画最有效：

对比背景：

在这一点上，需要将背景视为人物（即脸部）的框架或上下文。为了将观看者的注意力集中在角色身上，背景应与被描绘角色的色调和复杂程度保持一致。我最后的意思是，背景和人物最好具有相反的特征；如果脸部非常光滑，也许纹理化的背景有助于突出它；如果脸部非常苍白，中等色调的背景就足以将其区分开来；如果脸部非常暗，较亮的背景将更有助于勾勒轮廓，等等。此外，过于复杂或过于详细的背景会分散对脸部的注意力；通常最好保持背景简单。

突出姿态或特征的面部朝向：

根据您想要塑造的角色属性，以及您最感兴趣突出的属性，选择面部的朝向或视角是很有帮助的。最常见的视角是正面、侧面或半侧面。考虑一些不常见的视角，如俯视或仰视，也能产生不同的效果。

被画者目光的方向：

眼睛是肖像画最重要的点，它最能展现个性。通过考虑角色看向何处来赋予其态度，这样既有助于识别其个性，又能引导观众的视线。让角色看向与脸部朝向不同的方向，可以为构图增加动感。

图像内部的方向，引导观众看向角色面部：

身体、头发、服装和装饰品的姿势都会衬托人物。由于构图范围较小，充分利用可用元素来展示角色及其特征非常重要。利用头发、珠宝或装饰品、纹身等来引导观众的视线……但不要忘记，在肖像画中，最重要的通常是角色的眼睛。请记住，不同类型的线条（曲线、直线等）和不同方向的组合，赋予姿态以动感。在传统艺术中，这种具有相反方向结构轴的技术被称为“Contraposto”（对位法），如果您想进一步研究，它在全身人像中尤其有用！

初学者使用参考资料绘制肖像画的建议

参考资料的选择

在正确定义体积时，重要的是我们能够清楚地看到它。使用光影强烈的人物照片或真人模特会非常有帮助，尤其是在草图阶段，对于初学者更是如此。当您尝试描绘表面非常光滑且没有皱纹的人或物时，这一点尤为重要，因为非常透明或微妙的光线会使画面看起来非常平坦，难以解读体积。当参考资料太暗时也会发生同样的情况，元素之间的界限会模糊不清。

(我刚才所说的主要对初学者有用，因为受过更多训练的人即使在光线非常均匀的面部也能更容易地看到结构)

漫画和特征

要实现相似度或有趣的角色设计，最基本的要素就是特征。寻找最突出的特征，无论是小、大、紧密、分离、宽还是细。正是这些基本特征，通过运用和/或夸张，赋予模型以相似性或角色以个性。以下哪个选项与模型最相似？

在每一个中，都有一个不同的特征被夸大。可能数字1最相似，因为参考资料中最突出的特征是鼻子。

因此，识别面部特征及其重要性至关重要；以便根据每个人的绘画风格来平衡其比例。

姿态和表情。

当我们想到肖像画时，首先浮现在脑海的往往是严肃或平静的面孔，但并非必须如此。探索您正在描绘的人物或角色的表情，以便更好地诠释其个性。研究其他人的作品在这方面非常有帮助，因为情感虽然非常普遍，但根据艺术家的不同呈现方式也不同，但我们仍然能够或多或少以相同的方式理解它们。我强烈建议研究喜剧演员、漫画、连环画、日本漫画和动画电影的概念艺术。

这在探索角色设计时特别有用。

这里的诀窍是“变形”正在绘制的面部。仔细研究您想要表达的表情，以了解需要进行哪些变形（即使在写实主义中也是如此！）。如果我们以狐狸角色的第一个姿态（从左到右数第一个）为例，它有一个厌恶的表情，使得它皱眉、耳朵向后、嘴角歪斜，甚至口鼻也稍微皱起。

阴影和体积：基本明度结构。

在构建人物时，光线和体积之间相互依赖。心中有体积，就能更精确地为绘画打光；看到光照，就能更好地解读体积。

我的建议是，在研究这些方面时，使用明度平面（即使用灰色：浅灰色表示受光区域，深灰色表示阴影区域）创建简化的体积模型。这种方法的优点是它可以应用于不同类型的头部。这之后将有助于建立正确的照明结构。我们一直在研究的基本绘画结构在这一步中会非常有用。请注意，在这一点上，使用最多4种灰色调来制作此草图会更有用，以保持事物简单易懂。

使用参考资料时，会稍微简单一些。将图像中看到的光线作为建立结构的指南。我在这里向您展示了实现这种阴影的不同方法，从更复杂到更简单的视角。最后一个示例结合了面部结构的指导线，可以看出光影区域的形状与该结构指导线的关键形状和点相吻合。

此外，为了帮助捕捉光影，并利用数字软件的便利性，在有参考资料的情况下，将图像转换为灰度图以避免颜色分散注意力是很有用的。这适用于简单的作品和写实作品，因为这些阴影定义了形状并帮助我们更好地捕捉它们，尤其是在追求与模型相似时。

即使您不以非常写实的方式绘画，至少制作一个灰度光线快速草图（即使是小尺寸的）也非常有帮助。光照是了解面部体积形状的最佳指标。

我的肖像画创作过程以及迄今为止所学内容的回顾。

我将向您一步步展示本教程封面人物的绘画过程。

1- 姿态和基本结构的快速草图。

2- 精修草图，添加体积和特征。

3- 进一步精修，修正尺寸，添加细节和特征。

4- 最终草图的定义

5- 最终线稿。

6- 底色 + 高光 + 阴影 + 细节。

(我两个画都用了相同的基础，所以它们非常相似)

致谢与联系方式

我特别感谢家人和朋友的支持，他们帮助我提供了照片进行分析，并同意通过这种方式在互联网上永垂不朽！

感谢您观看本教程。欢迎在评论中留下对我未来教程的建议，甚至是对本教程的建议！

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